Возникновение поп-арта. Что такое поп-арт?
Возникновение поп-арта. Что такое поп-арт?
В 1952 году несколько английских художников, архитекторов и критиков образовали так называемую Независимую Группу (Independent Group). Эта группа посвятила себя изучению современных технологий и городской народной культуры, она занималась организацией выставок и обсуждением новых проектов. Самые разнообразные аспекты современной культуры, например, философия, кино, дизайн, популярная музыка, кибернетика, средства массовой информации – являлись объектами изучения таких деятелей искусства как Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци, Уильям Тернбал, Сэнди Уилсон, Питер Райнер Бэнхем, Элисон и Питер Смитсоны. Их интересовали темы, связанные с массовой культурой: дизайн, мода, научная фантастика, глянцевые журналы. И в скором времени из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.
Один из участников Независимой группы Лоуренс Аллоуэй, исследователь и по совместительству хранитель музея Гуггенхейма, впервые употребил слово «поп-арт» (популярное искусство), правда, по отношению только к растиражированным произведениям массового спроса, а не к новому явлению изобразительного искусства. Немного позже, став известным критиком, Л. Аллоуэй характеризовал отношение Независимой Группы к массовому искусству следующим образом: «Мы не испытывали типичного для большинства интеллектуалов отвращения к коммерческой культуре: мы принимали ее как факт, детально обсуждали и потребляли ее с энтузиазмом. В результате наших дискуссий мы уже не рассматривали поп-культуру в границах таких понятий, как «эскапизм», «чистая развлекательность», «увеселение» и относились к ней с серьезностью, которой заслуживает искусство». Может быть, на самом деле, поп-арт это не сатирическое изображение массовой культуры и не укор потребительскому обществу? Ведь некоторые художники не наделяли свои работы критическим подтекстом. Рой Лихтенштейн говорил: «В пародии есть текст отрицания, а в моих работах, как мне кажется, его нет. Я не испытываю отвращения к пародируемому произведению. На самом деле я восхищаюсь вещами, которые, по видимости, пародирую. Я стремлюсь к тому, чтобы мои произведения были напряженными и возбуждающими только в физическом, а не в эмоциональном отношении. Я прилагаю больше усилия к тому, чтобы избежать литературных ассоциаций, возникающих при сопоставлении различных элементов. Как художника меня абсолютно не интересует ни социальное комментирование, ни сатира, ни юмор. Я хочу, чтобы живопись опиралась лишь на свое собственное физическое присутствие и физическую плотность».
Энди Уорхол – отец поп-арта, не называл поп-арт искусством, и критики до сих пор в недоумении, было ли это кокетством с его стороны и способом оградить себя от нападок и критических высказываний или же на самом деле поп-арт - иронический комментарий к потребительской культуре, равнодушное утверждение овеществления и стандартизации человека в мире отчуждения и товарного фетишизма, а не бездумное восхищение обманчивым блеском потребительского рая. «Я думаю, что будет замечательно, если больше людей будет заниматься шелкографией, чтобы никто не мог догадаться: моя картинка — это моя картинка или чья-то чужая» — так описывал Уорхол принципы поп-арта.
Популярность: 15%
